Сб 15 Март 2008
Экскурс в мир гитар начнем с рассказа об истории этого замечательного инструмента. Многие современные исследоваели считают, что первые прототипы гитары появились еще в древности, к ним относятся вавилонская кефара и кифара из Египта. Вообще, корни струнных инструментов, в том числе и гитары, уходят в древность и связанны с изобретением лука. Далее 
кифары распространились по всему побережью средиземного моря, так она попала и на родину классической гитары - Испанию. В середине 19-го века классическая гитара была наиболее популярной. Ее форму разработал великий испанский гитарный мастер по фамилии Торрес. Стех пор и по сей день классическая гитара совсем не изменилась. Тем не менее, постоянно растущая популярность гитар постепенно привела ее к серьезным изменениям.Гитара выходила в большие залы, где требовалось применение система звукового усиления звучания. Тогда были придуманы более звонкие и сильные металлические струны. Но на классическую гитару струны не устанавливались, ведь их натяжение было гораздо сильнее. Эта проблема потребовала технического изменения гитары. Так появились фолк-гитары, которые имели Х - образное крепление пружин, что увеличивало прочность деки. На основе фолк-гитар появилось много других гитар, например, дредноут. В 30-ых годах прошлого столетия начинает быстро развиваться индустрия использования систем усиления и микрофонов. Именно в это время появляется блюз. После появления звукоснимателей и усилителей для современных гитар, началось широкое развитие и нового вида гитар - электрогитар. Вскоре эти инструменты станут самыми популярными. В настоящее время электрогитары до сих пор совершенствуются и изменяются, эти инструменты используются практически во всех стилях современной популярнорй музыки. Как видим история гитары очень долгая, но на всей ее протяжении гитара пользовалась большой популярностью.
На самом же деле, все здесь гораздо проще, нежели преподается. Распутать это клубок искаженных понятий о электрогитаре и электрогитарном звуке просто необходимо. Для того, чтобы получить правильный и качественный гитарный звук совсем не надо тратить миллион долларов на кучу примочек и эффектов, хотя, конечно, материльные затраты понадобятся. Секрет правильного звучания гитары в правильной цепочке звукообразования. Каждая часть этой цепочки очень важна, поэтому необходимо, чтобы никакое звено из этой цепочки не выпадало. Для получения правильного и качественного электрогитарного звучания следует исходить не из понятий “хитовая тяжесть”, “мясо” или “зубодробление”, а из изначальных музыкальных понятий, например, “обертона”, “ровность”, “чистота” и “натуральность”. Первым звеном в нашей цепочки являются руки, ведь только умеючи извлекать звук из инструмента, вы сможете получить качественное звучание. Даже обложившись самыми дорогими гитарами и аппаратами, без правильного звукоизвлечения вы ничего не добьетесь. Слежующее звено - гитарное дерево. Выбор гитары очень важен. Не верьте - если вас уверяют, будто гитары из опилок (которых сейчас огромное количество) звучат не хуже. Настоящая гитара должна быть изготовлена из дерева, высушенного в естесственных условиях, причем чем дольше оно сушилочь, тем лучше. Третье звено - фурнитура на гитаре, она должна быть выполнена из звучащих материалов, например, бронзы. Многие недооценивают влияния струнодержателя, порожка и ладов на звучание гитары - а зря. Следующее звено - гитарный усилитель. Изначально правильное гитарное звучание можно добиться только от качественного лампового усилителя. Не верьте, если вам говрят, что какой-то транзисторный комбик звучит также. А если вам говорят, будто некий цифровой процессор звучит лучше настоящего лампового усилителя, то плюньте этому человеку в лицо. Последним звеном цепочки нашего гитарного звука является качественный динамик, который передаст всю красоту полученного звука.
Помимо этого, в качестве линейного усилителя транзисторный аппарат во многом лучше лампового. В сфере гитарного звукоусиления ситуация обратная, ламповые усилители продолжают лидировать по качеству звучания, хотя и здесь место на рынке давно завоевали транзисторные усилители. По большому счету, от выбора усилителя во многом зависит чистота и качество вашего звучания. Настоящие ламповые усилители стоят достаточно серьезных денег, поэтому они по карману далеко не каждому. Сейчас появляются различные гибриды транзистора и лампы, но они все равно не дотягивают до полноценного лампового усилителя. Если у вас нехватает денег на приобретение качественного лампового усилителя, такого как VHT, Bogner, Rivera, Soldano, Engl и тп., то вы можете обратиться к хорошему мастеру. Настоятельно не рекомендую приобретать ламповую технику от фирмы Yerasov, что в последнее время стала очень модно. Среди мастеров лампововых дел могу отметить Кирилла Остапова и Олега Мясникова. Вообще могу сказать, что ламповые усилители отличаются очень приятным и теплым звучанием, а также невероятной динамикой, с которой, кстати, нет то просто совладать. Да и, вообще, ламповые усилители не терпят фальши и выдают все как на духу, в отличие от процессоров, которые превращают всю твою игру в одну бесформенную кашу. Некоторые гитарные усилители имеют несколько каналов, для чистого звука и перегруза. Если кто-то будет уверять вас, что транзисторный усилитель лучше - не верьте, ведь все транзисторные усилители только пытаются имитировать ламповый звук, конечно, никакая имитация никогда не будет лучше, чем предмет имитирования.
По большому счету, от гитарного кабинета и стоящих в нем динамиков, в большей степени зависит конечная тембровая окраска звучания. Если кто не понял, то гитарный кабинет представляет собой колонку с гитарными динамиками. Динамик должен соответствовать уровню вашей гитарной цепочки. В настоящее время гитарных динамиков очень много и выбор их большой, поэтому здесь лучше доверять проверенным изготовителям. Гитарные кабинеты могут вмещают в себя определенное количество динамиков, например, один, два, четыре или восемь. Существуют даже кабинеты с шестнадцатью динамиками. Отмечу, что чем больше кабинет, тем мощнее и объемнее звук. Дома, кабинеты имеющие более двух динамиков ставят крайне редко, ведь большие кабинеты в купе с ламповым усилителем могут натворить немало дел и вам придется до конца своей жизни ныкаться по кустам, скрываясь от озлобленных соседей. Гитарный динамик должен как можно меньше искажать звук и передавать все мелкие нюансы вашей игры. Существуют закрытые и открытые гитарные кабинеты, то есть кабинеты, которые сзади забиты наглухо и нет. Вообще, могу сказать, что закрытые кабинеты звучат правильнее. Конечно, выбор динамика дело индивидуальное, ведь каждый из них отличается своим голосом. Чаще всего, динамики подбирают под определенный стиль музыки. При выборе динамика доверяйте только проверенным изготовителям. Гитарный динамик обязательно должен соответсвовать классу вашей гитарной цепочки.
условиях будет зависеть от технического оснащения. Одно дело если у вас стоит SB life и все, а другое - если у вас профессиональная звуковая карта, хороший комбик и набор микрофонов. Вообще, самым классическим способом считается запись комбика чepeз микрофон. Могу сказать, что такой подход самый правильный, но отнюдь не самый простой, ведь помимо того, что здесь надо иметь какой-то опыт и знания, необходимо включать комбо довольно громко, что может не понравиться вашим соседям. Запись с комбо самая дорогая, ведь надо иметь хороший канал и микрофоны. Самый простой способ записи - использование софтовых эмуляторов гитарных усилителей, самые известными из них являются Amplitube и Guitar rig. На самом деле способов достаточно много, можно, например, записывать различные процессоры, а можно записать преамп в линию, а потом наложить эмуляцию гитарного кабинета. В этом вопросе, важно понимать, что самый правильный звук будет записан только с качественного канала, ведь мы уже знаем, что аппарат является неотъемлимой частью гитарного звукообразования. Именно, так и записывается гитара в студиях, причем здесь могут использоваться сразу несколько каналов. Если говорить о студийной записи гитары, то здесь имеется большая куча всяких нюансов. Некоторые гитаристы не имеющие опыта студийной записи думают, что придя на студию им ничего не надо будет делать, что звукорежиссер все сделает за них. Конечно, это неправильный подход, перед студийной работой вы должны четко представлять себе, как должна звучать ваша гитара, а чтобы звукач не повесился - еще и знать как получить этот звук. Только помните - звука без микса не существует, поэтому гитара должна звучать в миксе, а не одна.
пойти к нужному человеку и научиться. Первый способ гораздо более мозгоемкий, ведь приходится постоянно изобретать то колесо, то велосипед. К тому же если вы изначально будете неправильно играть, то в будущем вам будет очень сложно переучиться. Конечно, можно приобрести хорошие учебно-педагогические книжки и заниматься по ним, но в этом случае никто не сможет указать на ваши ошибки. Вообще, скажу сразу, что нормально звукоизвлечение приходит со временем, оно зависит от умения выполнять многие технические приемы. Огрехи неправильного звукоизвлечения сразу выползают наружу в записи. К сожалению, многие не понимают важность хорошей техники игры на гитаре или не понимают ее смысла. С полной ответсвенностью говорю, что играя на цифровом процессоре - вы никогда не научитесь играть. Не побоюсь сказать даже, что занятие на неподключенной гитаре гораздо более эффективны. Люди играющие на процессорах на качественном ламповом аппарате в студии обычно немогут ничего. А записывать процессор - это, вообще, последнее дело. Для достижения хорошей техники игры на гитаре и правильного звукоизвелечения надо правильно заниматься. Не следует пытаться бороться с господином Зинчуком и пытаться выдать огромную кучу нот в секунду. В такой куче будет не больше музыкального смысла, чем в других кучах. Занимайтесь всегда старательно, будто вас слушает ваш кумир. Во время занятий не смотрите телевизор и не отвлекайтесь, в противном случае все это бесполезно. Нельзя бренчать на гитаре. Занимайтесь систематически.
как обычные лады, которые обозначаются “Regular”, так и нестандартные лады, например, высокие и широкие - они обозначаются как “Jumbo”. Вообще лучше приобретать лады в комплекте, ведь в этом случае вы сможете обрезать лады под определенную, необходимую вам, длину. Следует четко понимать, что лады являются очень важной конструкционной составляющей гитары. На инструменте они должны плотно держаться в пропиле, при этом лады никогда не должны выступать на торцах. При выборре гитары проследите, чтобы вершины всех ладов находились в одной единой плоскости. Я советую ставить нейзильберовые лады. Конечно, они очень мягкие, что приводит к быстрому их изнашиванию. Вообще, нейзильберовые лады приходится менять один раз в несколько лет, это зависит от вашей манеры игры, а также от струн, которые вы используете. Кстати, здесь есть и обратная сторона, ведь более жесткие лады быстрее разбивают струны, поэтому если у вас стоят мягкие лады, то струны будут жить дольше. Для того, чтобы провести замену, следует сначала удалить старые, произвести эту операцию надо максимально аккуратно, чтобы на грифе не осталось следов от ваших кусачек. После этого, как вы уже, наверное, догадались забивают новые лады. При это возможна ситуация, что гнезда под лады оказываются малы, в этом случае их следует расширить. Следует с полной ответственностью отнестись к выбору не только материала, из которого будут изготовлена ваши лады, но и к высоте ладов. Ощущения грифов с разными ладами радикально отличаются, как отличается и манеры игры на них.
дерево, именно в нем вибрирует звук. Дерево для изготовления гитар используется разное, например, махогони, ольха или тополь. Вообще, издревле самым музыкальным деревом считался клен, правда он немного поплотнее, тем не менее из клена гитары тоже делают, например, Олимбик и Вижье. Клен часто применяется для изготовления грифов. уществует три основных технологий изготовления гитар. Первый способ - привинченный гриф, второй - вклееный гриф, а третий сквозной гриф. Отметим, что гитары со сквозным грифом (тоесть гитары, в которых гриф и дека выполнены из единого куска дерева) являются самыми дорогими, ведь технология их изготовления является самой сложной. Считается, что привинченный гриф дает более яркий и борзой звук с небольшим сустейном, а сквозной - ровный звук с большим сустейном. В настоящее время подавляющее большинство гитар имеют привинченный гриф, а сквозные гитары являются большой редкостью. Тем не менее, с музыкальной точки зрения, именносквозные гитары более правильно звучат. Помимо этого, стали просто раритетом гитары без накладки, многие даже не знают, что такие существуют, а ведь побольшому счету, накладка только сужает диапазон возможных частот гитары. У гитар без накладки более широкий диапазон, поэтому работать с ними сложнее, но втоже время и музыкальные возможности таких гитар во многом более широкие. Каждый настоящий музыкант всегда хочет найти свой звук, поэтому если вы планируетестать именно таким, то и вам придется об этом подумать. Главное условие, чтобы звук был правильный и музыкальный.
Каждый гитарист должен сделать выбор между этими двумя видами звукоснимателей. Тем не менее, какие бы датчики вы не выбрали приобретайте только качественные изделия. Среди активных звукоснимателей бесспорными лидерами являются EMG. Многие считают, что такие датчики подходят только для исполнения тяжелой музыки, но это абсолютное заблуждение. Вообще могу сказать, что EMG с наименьшими искажениями передают изначальное звучание дерева, поэтому являются наиболее музыкальными. Хотя такие заявления, часто становятся предметом очень яростных дискуссий среди гитаристов, дело порой доходит и до мордобоя. Следует различать датчики, которые ставятся на нек (неподалеку от грифа) или на бридж (рядышком со струнодержателем). Между этими датчиками есть определенные тембральные различия, ведь амплитуда колебания струны гораздо больше у грифа. Помимо этого важно также различать синглы и хамбакеры. Проще говоря, хамбакеры представляют собой два сингла соединенных определенным образом, сигнал хамбакеров более мощный, что позволяет избавиться от излишних шумов и фонов. Тем не менее, считается, что синглы имеют более натуральное звучание. К выбору датчиков следует подходить с полной ответственностью, необходимо прослушать и проанализировать как можно больше разных моделей. Лучше всего все тесты проводить на своем инструменте, ведь звукосниматели для гитары желательно подбирать для конкретного дерева.
первая струна будет лучше всего звучать если ее настроить на ноту МИ. Тем не менее, во многих современные стилях музыки, особенно в тяжелом роке, стало модным изменять строй гитары - понижать его. В этом случае струны звучат не совсем правильно, но приобретают более низкие тембры. Я считаю, что, для получения более низкого строя правильнее использовать баритон-гитары или семиструнные гитары. Говоря о выборе струн, следует сказать, что дело это сугубо индивидуальное, главное условие - чтобы струны были качественные. Многие дотошные музыканты могут годами подбирать себе струны. Струны различаются между собой по толщине, чем толще струны, тем они находятся в большем напряжении. В настоящее время распространенно несколько основных комплектов. Помимо этого, струны могут иметь разный состав, например, есть стальные струны, а есть покрытые специальным покрытием. Стальные струны имеют более яркое звучание, но они, к сожалению, подверженны коррозии, поэтому поставив на гитару стальные струны вам придется всегда мыть руки перед тем, как сесть поиграть. При выборе струн для себя, нужно исходить из конкретной музыки, которую вы хотите играть, а также из вашей манеры игры на гитаре. Отмечу, что “десятки” являются самым распространенным и наиболее используемым сетом струн.![[UserJS ExtraLinks Img] 2.jpg](http://www.alsoumusic.com/img/2.jpg){kind=link}